Ça cogite – Faire passer ses valeurs dans l’apprentissage : l’exemple des danses sociales

Faire passer ses valeurs à travers son enseignement

En tant que transmettrice, j’ai beaucoup réfléchi à la manière d’amener les gens à une pratique que je trouve plus éthique et inclusive de la danse.

“Une société inclusive est une société sans privilèges, sans exclusivités ni exclusions. Sans hiérarchisation.” – La société inclusive, parlons-en !, Charles Gardou, Anthropologue, Professeur émérite à l’Université Lumière Lyon 2

S’agissant d’une pratique sociale et culturelle, collective et intergénérationnelle, l’inclusion comprend les personnes valides, les personnes en situation de handicap, les minorités de genre, etc.

L’inclusivité d’un atelier de danse n’est pas naturelle. Il doit être réfléchi dans ses différents aspects.

Par exemple, pour qu’un stage de danse soit accessible aux personnes en situation de handicap, il est salutaire de ménager des temps de pause ou des explications où les gens peuvent s’asseoir. Dans cette optique, je laisse les personnes s’échauffer de manière guidée (si elles le souhaitent) mais libre, j’organise les temps assis ou je donne l’autorisation aux gens d’aller s’asseoir quand iels en ressentent le besoin.

Concernant les valeurs à faire passer, je commence par analyser et séparer ce qui, pour moi, est indispensable de ce qui est souhaitable.

• Ce qui est indispensable : le consentement dans la danse (à toutes les étapes, et pas juste lors de l’invitation à la danse), le respect de son corps et celui de ses partenaires (verbalisation des inconforts, bonne posture, empathie…), le choix du libre rôle de danse indépendamment du genre de la personne.
• Ce qui est souhaitable (ce que je vais inciter, mais pas obliger) : l’apprentissage des deux rôles de danse.

Le cours de danse peut également être un espace d’entraînement à un certain nombre de pratiques, comme le refus d’une invitation dans la bienveillance.

Les rôles de danse non genrés

Dans le cadre d’une démarche inclusive, de plus en plus de transmetteurs·trices remettent en question la norme genrée dans l’attribution des rôles de danse.

En danses de couple, la norme reste à la composition de couples de danse hétéronormés, avec une attribution des rôles genrés (à l’exception des soirées spécifiquement queer ou dégenrées). En bref : l’homme guide, la femme suit.

Dans certaines danses traditionnelles, certains enseignent parfois une différence entre les pas des hommes (plus amples) et les pas des femmes (plus modestes).

Dans les films de collectages, hommes et femmes participent aux mêmes danses (rondeaux, danses de Bretagne) et partagent le même élan postural. Les femmes le font vivre avec autant d’intensité, mais moins d’amplitude, quelquefois en laissant aux hommes le soin de lancer les élans puis en entrant dedans ensuite, par ricochet. Cette différence s’estompe actuellement. Aujourd’hui, les femmes dansent même les danses qui étaient autrefois réservées aux hommes (par exemple, les sauts basco-béarnais) et choisissent en toute autonomie la gestion de leur danse. Nous n’insisterons pas sur cet aspect, laissé au libre choix du transmetteur d’aujourd’hui. – L’engagement corporel dans les danses traditionnelles de France métropolitaine. Une approche par l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (2006), Catherine Augé (Professeur de danse classique et formatrice en notation du mouvement Conté) & Yvonne Paire (Danseuse contemporaine)

Dans leur rapport de 2006, missionné par le ministère de la culture, elles apportent un regard singulier sur le rapport au corps des danseur·ses de danses traditionnelles, et parfois aux différences d’interprétation entre les hommes et les femmes, et de l’évolution de ces pratiques.

De nombreux transmetteurs·trices souhaitent sortir de ces biais genrés. Ce n’est pas parce qu’historiquement, une différence s’est installée entre les hommes et les femmes en matière de danse, qu’elle doit perdurer dans la société d’aujourd’hui. Cette démarche, de désolidariser le rôle de danse du genre de la personne, est déjà une réalité sur les parquets, où l’on trouve un volume certain de femmes double-rôles, et un nombre grandissant d’hommes souhaitant sortir de leur rôle “obligatoire” de guideur.

La démarche des transmetteurs·trices en ce sens s’accompagne souvent d’une démarche plus large de promotion du consentement, de lutte contre les violences sexistes et sexuelles (VSS), la queerphobie et la transphobie.

Il ne s’agit pas uniquement d’inviter les gens à sortir de leur pratique genrée (qui reste un choix personnel tout à fait acceptable), mais à minima d’améliorer la tolérance, l’ouverture d’esprit et d’éviter les automatismes. Cette démarche incite à la fois à revoir le vocabulaire (tu fais l’homme / la femme) mais également les dynamiques sociales lors de l’invitation, l’apprentissage de la danse ou lors du bal.

L’adaptation du vocabulaire

La première étape pour “dégenrer” son enseignement est de modifier son vocabulaire. Les termes classiques les hommes (aka les personnes qui guident), les femmes (aka les personnes qui suivent) sont excluant pour toutes les personnes souhaitant sortir de l’attribution genrée des rôles.

Mais par quoi faut-il les remplacer ? Les termes utilisables pour dégenrer le vocabulaire ou la meilleure manière d’organiser des cours dégenrés ne font pas consensus, et c’est toujours un terrain d’expérimentation pour les transmetteur·rices.

Dans les danses swing (lindy hop, rockn’roll…), on utilise plus volontiers les termes anglais leader et follower qui ont l’avantage d’être neutres. On entend aussi personne qui guide / personne qui suit, guideur / suiveur, meneur / interprète, meneur / mené.

Au-delà des considérations de vocabulaire, inciter les personnes à apprendre les deux rôles ouvre d’autres questionnements : faut-il apprendre un rôle, puis apprendre l’autre ? Ou apprendre les deux rôles en même temps quitte à se mélanger sur les pieds de départ ?

Ces notions ont été abordées par un groupe de transmetteurs en 2020, lors d’un atelier-discussion “Parlons danse : Comment dégenrer les danses de couple ?”.

L’objectif est certes compliqué à atteindre, mais augmenter la proportion de double rôles / ambidancers dans les bals a plusieurs avantages :

• La fin des quotas / listes d’attentes de certains événements / cours
• Une meilleure inclusion des minorités sexuelles et de genre

Transmettre par l’exemple

La démonstration par l’exemple est l’un des moyens les plus efficaces de transmettre, non seulement le mouvement, mais également le comportement social. Ainsi, demander le consentement des personnes qui vont participer à la démonstration, montre l’exemple aux autres pratiquant·es.

De la même manière, si on désire que les gens apprennent les deux rôles, il est indispensable de les maîtriser tous deux (et ce n’est pas toujours le cas). Si j’en crois mon observation personnelle, faire une démonstration d’une femme qui guide un homme a beaucoup plus d’impact sur les élèves masculins.

Lors de mes derniers stages, j’ai proposé aux élèves de commencer la session en se plaçant sur un axe allant de 100 % personne qui guide à 100 % de personnes qui suivent, et les double-rôles au milieu. Cet exercice permet de visualiser le nombre de personnes maîtrisant plus ou moins les deux rôles. Cet exercice s’est révélé très efficace pour mettre en valeur les personnes double rôles.

Pour amener les élèves à l’autonomie dans la bienveillance, il me semble important de :

• Axer sa pédagogie sur la valorisation des bons comportements plutôt que de pointer les mauvais
• Se focaliser sur la prise de parole en cas d’inconfort, mais également sur la prise de conscience et d’empathie des personnes
• Utiliser un vocabulaire non genré ou épicène, notamment dans l’attribution des rôles de danse
• Inciter par l’exemple
• Autoriser les personnes à réaliser leur propre échauffement, pour les accompagner vers l’autonomie, et inclure les personnes en situation de handicap qui peuvent avoir des limitations dans certains mouvements
• Porter attention au langage non verbal

L’apprentissage des codes sociaux du bal : invitation, consentement et rapport à la danse

Le cours étant le préalable à la pratique en bal, c’est l’occasion d’y apprendre et d’y pratiquer les différents codes sociaux. Christophe Appril, sociologue de la danse, décrit les communautés de danses comme composées de différents rituels d’appartenance.

On y apprend par exemple les codes d’invitation, les règles de circulation et de sécurité.

A titre d’exemples : le tango argentin dispose d’un système d’invitation par le regard nommé le cabeceo et la mirada, qui remplace l’invitation directe, jugée grossière. Au bal folk, l’invitation verbale est privilégiée et, si on manque de partenaires, on peut lever le nombre de doigts correspondants au nombre de danseurs recherchés.

Dans les rituels genrés encore très répandus, il y a l’idée que l’homme doit être à l’origine de l’invitation, ou qu’il est malpoli de refuser une danse.

Certaines pratiques sont spécifiques aux cours de danse. Par exemple, pour les changements de partenaires lors des stages, il est d’usage dans de nombreux cours de procéder en rueda (couples placés en ronde, les partenaires évoluent d’un couple à l’autre dans le cercle).

C’est une facilité de gestion du cours et un gain de temps dans le changement de partenaires, mais cela a plusieurs désavantages :

• Cela oblige à danser avec tou·tes les partenaires, même celleux qu’on voudrait éviter
• Cela enlève la notion d’invitation, et donc de consentement
• Cela maintient les gens dans leur rôle de danse et les empêche d’expérimenter le changement de rôle au cours du stage
• Certains couples qui souhaitent rester ensemble sont contraints de changer de partenaire

L’organisation d’un cours d’une manière ou d’une autre est le choix de l’enseignant·e, qu’iel souhaite se conformer ou non aux usages de sa communauté. Pour ma part, j’incite les élèves à changer de partenaire s’iels le souhaitent et d’inviter une nouvelle personne, mais je ne donne pas d’indication spécifique sur l’organisation sociale du groupe.